Capa: O arco-íris. Edvard Munch. 1898. Wikipédia. Licença Domínio Público.
Texto integrante da Coleção Pedagogia Museal.
Education Toolkit: Methods & Techniques From Museum And Heritage Education
CECA / ICOM – International Committee for Education and Cultural Action
LCM – LANDELIJK CONTACT VAN MUSEUMCONSULENTEN, https://museumconsulenten.nl/
ERFGOEDHUIS ZUID-HOLLAND – https://www.erfgoedhuis-zh.nl/
Link para download (CECA): https://ceca.mini.icom.museum/wp-content/uploads/sites/5/2018/12/2017-10-08_Education_toolkit_-_e-book_EN.pdf
Processamento criativo
… ganhar experiência mais profunda, processando criativamente a informação adquirido e o conhecimento em construção e as suas impressões de maneira própria, criando algo novo.
explicação
Várias formas de processamento criativo com base no que é visto/experimentado em uma organização patrimonial ou museal, como criar uma história, poema, canção, jornal, cartaz, obra de arte, página da web, filme, peça de teatro, etc.
O objetivo é criar algo novo com o que você experimentou/vivenciou. Isso geralmente está ligado aos objetivos de educação artística ou abordagens em CienciArte.
Nota; Se a criação não é um fim em si mesmo, mas apenas para relatar ou registrar o que você experimentou, consulte os métodos (Fotografar, Desenhar, Filmar) e (Redes Sociais e Internet).
Os estúdios ou ateliês são tradicionalmente um formato bem conhecido em museus de arte. Entretanto, vem se tornando mais presentes por meio da Cultura Maker e abordagem Tinkering ou abordagem STEAM em museus de ciência e tecnologia interativos.
variações
- Criar algo você mesmo ao estilo de um artista em particular visitado. Criar algo usando as mesmas técnicas do artista.
- Criar algo sobre o mesmo tema da exposição ou atividade vivenciada no museu.
- Durante uma visita ao museu / experiência patrimonial. E depois, pode se expandir em um espaço separado (oficina / ateliê). E prosseguir, inspirando ações criativas em casa ou na escola.
possíveis grupos-alvo
- Funciona, em princípio, com todos os grupos-alvo, tanto para grupos educacionais e não educacionais, mas também para visitantes individuais.
- Amplamente utilizado com crianças (jovens ).
vantagens
- Ao ter uma chance de criar algo sobre, o tema da herança patrimonial ou museal se torna uma parte de você mesmo e cria um senso mais profundo de insight.
- Dá espaço a outros tipos de talentos não abordados anteriormente na visita.
- Em conexão com espaços educativos formais, é muito adequado para o trabalho intercurricular (combinando disciplinas escolares).
desvantagens
- Requer supervisão intensiva (instalação, assistência, limpeza), começando de novo com cada novo grupo.
- Espaço adequado é necessário para estúdios / ateliers. Dependente do estilo de aprendizagem pessoal: alguns começam com entusiasmo, enquanto outros congelam quando precisam ser criativos sob demanda.
- Nem sempre é possível que todos sejam criativos em um ambiente que não seja completamente calmo ou pareça estranho. Não espere que os estudantes e visitantes façam qualquer grande esforço no local, sem uma preparação e ambientação adequados. Criar e se expressar leva tempo e demanda confiança no espaço educativo como ambiente democrático e acolhedor.
quando usar
- Dar espaço à expressão e à criatividade.
- Para proporcionar a experiência extra de um componente ativo após a parte receptiva de uma visita. Bom para usar com temas que são mais complexos / em camadas para promover um tipo diferente de processamento.
- O valor extra é adicionado se o processamento do estudante/visitante puder ser reutilizado, por exemplo, em uma exposição na escola, uma apresentação para os pais ou através do upload para o site / arquivo do museu, etc.
- Uma fórmula comprovada para férias (ateliês infantis) e festas infantis .
fatores de sucesso
- Formulação de uma atribuição suficientemente delineada e clara .
- Relação orgânica (conteúdo) com o que está a ser dito/exibido na organização patrimonial. Sem essa relação/conexão, geramos apenas “fios soltos” e não uma rede cognitiva e emocional.
- Deve ser significativo para o grupo, em vez de ser apenas uma “terapia ocupacional”.
- Certifique-se de que, como visitante, você saiba o que está fazendo e por quê. Construa em reflexão integrada ao ato criativo.
exemplos
- Primeiro um passeio pela galeria, depois as crianças desenham / pintam / trabalham etc. em oficinas (fórmula clássica).
- Tempo de artesanato depois da escola ou da visita ao museu.
- Edição de imagem digital inspirada na coleção ou local.
- Trabalhar com crianças pequenas na tradição de Reggio-Emilia, onde as crianças são vistas como artistas e cientistas em formação. A criatividade é o seu recurso mais importante e também determina o seu processo de aprendizagem.
- Concurso de poesia no museu para assinalar o Dia Nacional da Poesia.
- Com base em fontes de história oral e uma visita ao museu, os estudantes dos últimos anos do Ensino Fundamental pensam sobre o barulho que uma máquina antiga costumava fazer. Quais ritmos estavam associados a ele? Ao fazê-lo, eles compõem uma peça rítmica e escrevem letras de acompanhamento sobre as condições de trabalho da época. Depois, eles ouvem a todos.
- Estudantes técnicos gravam seus próprios sons em fragmentos de filmes antigos de uma associação histórica.