Pedagogia museal: processamento criativo

Capa: O arco-íris. Edvard Munch. 1898. Wikipédia. Licença Domínio Público.

Texto integrante da Coleção Pedagogia Museal.

Education Toolkit: Methods & Techniques From Museum And Heritage Education

Arja van Veldhuizen

CECA / ICOM – International Committee for Education and Cultural Action

LCM – LANDELIJK CONTACT VAN MUSEUMCONSULENTEN, https://museumconsulenten.nl/

ERFGOEDHUIS ZUID-HOLLAND – https://www.erfgoedhuis-zh.nl/

Link para download (CECA): https://ceca.mini.icom.museum/wp-content/uploads/sites/5/2018/12/2017-10-08_Education_toolkit_-_e-book_EN.pdf

Processamento criativo

… ganhar experiência mais profunda, processando criativamente a informação adquirido e o conhecimento em construção e as suas impressões de maneira própria, criando algo novo.

explicação

Várias formas de processamento criativo com base no que é visto/experimentado em uma organização  patrimonial ou museal, como criar uma história,  poema, canção, jornal, cartaz, obra de arte, página da web, filme, peça de teatro, etc.

O objetivo é criar  algo novo com o que você experimentou/vivenciou.  Isso geralmente está ligado aos  objetivos de educação artística ou abordagens em CienciArte.

Nota; Se a criação não é um fim em si mesmo,  mas apenas para relatar ou  registrar o que você  experimentou,  consulte os métodos (Fotografar, Desenhar, Filmar) e (Redes Sociais e Internet).

Os estúdios ou ateliês são tradicionalmente um formato bem conhecido em museus de arte. Entretanto, vem se tornando mais presentes por meio da Cultura Maker e abordagem Tinkering ou abordagem STEAM em museus de ciência e tecnologia interativos.

variações
  • Criar algo você mesmo ao  estilo de um artista  em particular visitado.  Criar algo usando as mesmas técnicas do artista.
  • Criar algo sobre o mesmo tema da exposição ou atividade vivenciada no museu.
  • Durante uma visita ao museu / experiência patrimonial.  E depois, pode se expandir em um espaço separado (oficina / ateliê).  E prosseguir, inspirando ações criativas em  casa ou na escola.
possíveis grupos-alvo
  • Funciona, em princípio, com todos os grupos-alvo, tanto para grupos educacionais  e não educacionais, mas também para visitantes  individuais.
  • Amplamente utilizado com crianças (jovens ).
vantagens
  • Ao ter uma  chance de criar algo sobre, o tema da  herança patrimonial ou museal se torna uma parte de você mesmo e cria um senso mais profundo de insight.
  • Dá espaço a outros tipos de talentos não abordados anteriormente na  visita.
  • Em conexão com espaços educativos formais, é muito adequado para o trabalho intercurricular (combinando disciplinas escolares).
desvantagens
  • Requer supervisão intensiva  (instalação,  assistência, limpeza), começando de novo  com cada novo grupo.
  • Espaço adequado é necessário para estúdios / ateliers.  Dependente do estilo de aprendizagem pessoal: alguns começam com entusiasmo, enquanto outros congelam  quando precisam ser criativos sob demanda.
  • Nem sempre é possível que todos sejam criativos em um ambiente que não seja  completamente calmo ou pareça estranho.  Não espere que os estudantes e visitantes façam qualquer grande esforço no local, sem uma preparação e ambientação adequados. Criar e se expressar leva tempo e demanda confiança no espaço educativo como ambiente democrático e acolhedor.
quando usar
  • Dar espaço à  expressão e à criatividade.
  • Para proporcionar a experiência extra de  um componente ativo após a parte receptiva de uma visita. Bom para usar com temas que são mais complexos / em camadas para promover um tipo diferente de processamento.
  • O valor extra é adicionado se o processamento do estudante/visitante puder ser reutilizado, por exemplo, em uma exposição na escola, uma apresentação para os  pais ou através do upload para o site / arquivo do museu,  etc.
  • Uma fórmula comprovada para férias (ateliês infantis) e festas infantis .
fatores de sucesso
  • Formulação de uma atribuição suficientemente delineada e clara .
  • Relação orgânica (conteúdo) com o que está a ser dito/exibido na organização patrimonial. Sem essa relação/conexão, geramos apenas “fios soltos” e não uma rede cognitiva e emocional.
  • Deve ser significativo para o grupo, em vez de ser apenas uma “terapia ocupacional”.
  • Certifique-se  de que,  como  visitante, você saiba o que está fazendo e por quê. Construa em reflexão integrada ao ato criativo.
exemplos
  • Primeiro um passeio  pela galeria, depois  as crianças desenham /  pintam / trabalham  etc.   em oficinas (fórmula clássica).
  • Tempo de artesanato depois da  escola ou da visita ao museu.
  •  Edição de imagem  digital  inspirada na coleção ou local.
  • Trabalhar com crianças pequenas na tradição de Reggio-Emilia, onde as crianças são vistas como artistas e cientistas em  formação.  A criatividade é o seu  recurso mais importante e também determina o seu processo de aprendizagem.
  •  Concurso de poesia  no museu para assinalar o Dia  Nacional da  Poesia.
  • Com base em fontes de história oral e uma visita ao museu, os estudantes dos  últimos anos do Ensino Fundamental pensam sobre o barulho que uma máquina antiga costumava  fazer.  Quais ritmos estavam associados a  ele?  Ao   fazê-lo, eles compõem uma peça  rítmica e escrevem letras de acompanhamento sobre as condições de trabalho  da época.  Depois, eles ouvem a  todos.
  •  Estudantes técnicos  gravam seus próprios sons em fragmentos de filmes antigos  de uma associação  histórica.

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